Back Side. Dos à la Mode, au Musée Bourdelle

Du 5 juillet au 17 novembre 2019, le Musée Bourdelle présente l'exposition « Back Side. Dos à la Mode » imaginée par le Musée de la Mode de Paris et consacré aux vêtements vu de dos.

  • Auteur

    Rédaction OUI.sncf

  • Mis à jour le

    07/06/2019

  • Destination

    Paris

Le Musée de la Mode de la ville de Paris - Palais Galliera - a imaginé une exposition hors les murs, ne manquant pas d’inventivité pour pallier à sa fermeture (pour rénovations). Dès le 5 juillet 2019, direction l’enceinte du musée consacré au sculpteur Antoine Bourdelle pour faire honneur au corps dans sa globalité.

18 Saint Laurent AH FW 1970-71
Yves Saint Laurent, Robe du soir courte, Automne-hiver 1970-71 Yves Saint Laurent, Short evening gown, Fall-Winter 1970-71 - © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet

Le dos comme source d'inspiration

C'est une exposition peu conventionnelle qui attend les visiteurs habitués du Musée Bourdelle, l'atelier de sculptures. L’exposition de mode hors les murs du Palais Galliera fait honneur à une partie du corps souvent oubliée, pourtant soutenue par une grande créativité dans le monde de la mode : le dos.

Ainsi on « tourne le dos » aux stéréotypes, en proposant un parcours thématique d'une centaine de silhouettes. Le dos est ainsi mis en lumière comme objet de création.
 

19 Schiaparelli PE SS 2015
Schiaparelli, Robe du soir portée par Carina Lau, Haute couture, Printemps- Été 2015 (variation) Schiaparelli, Evening gown worn by Carina Lau, Haute couture, Spring-Summer 2015 (variation) - © Françoise Cochennec / Galliera / Roger-Viollet

Antoine Bourdelle, sculpteur moderne du XXe siècle, avait coutume de travaillerses créations "par l'architecture des formes". Les modèles établissent donc un dialogue entre la mode et sculptures, par le jeu de lumière, la musculature du corps et ainsi tous ses aspects artistiques.

L’expo s’étend du Grand Hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine bâtie par Christian de Portzamparc et les ateliers d’Antoine Bourdelle.

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La collection du Palais Galliera

Les silhouettes portent des tenues de haute couture et de prêt-à-porter, issues des collections du Palais Galliera, du XVIIIe siècle à nos jours. Un ensemble de 100 vêtements et accessoires, puisés dans les collections du musée de la Mode et les archives de grandes Maisons de couture. Des pièces signées Chanel, Jean-Paul Gaultier, Schiaparelli, Alaïa, Yamamoto, Martin Margiela ou encore Olivier Theyskens, mais aussi provenant des marques distribuées comme Zara...

On y voit aussi des vêtements de travail, des uniformes et camisoles de force. Tous ces vêtements qui marquent le dos, tant par sa sensualité que par sa force : la charge d'un sac à dos, le décolleté du dos, la contrainte d'une fermeture éclair, les marques du sillage d'un vêtement...

Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies, celles par exemple de Jeanloup Sieff, qui rappellent l’importance du dos dans la peinture et la photographie.

 

10 Gaultier AH FW 2011-12
Jean Paul Gaultier, « Arabesque », Robe-trench, Haute couture, Automne-Hiver 2011-12 Jean Paul Gaultier, « Arabesque », Trench coat dress, Haute couture, Fall-Winter 2011-12 - © Françoise Cochennec / Galliera / Roger-Viollet

Alexandre Samson, un responsable de la création contemporaine de Galliera en est à l'origine. Et pour faire patienter le visiteur du Palais Galliera, dont on attend la réouverture en décembre 2019, on propose une exposition "hors les murs".

"Back Side - Fashion from Behind" présentée en début d'année au Musée de la Mode et de la Dentelle de Bruxelles a été une réussite que l'on réitère à Bourdelle.

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Contre-pied de l'industrie fashion

Un sujet inattendu qui prend l’industrie à contre-pied : pour une fois, on ne met pas en valeur le vêtement créé, mais le dos de celui qui le porte.

Peu importe comment on porte un vêtement, le dos met en valeur traînes, décolletés et motifs de façon plus lisible, car il est la surface la plus plane du corps. Cette mise en lumière sur des profils gracieux permet de se questionner sur la mode d'aujourd'hui; d'une manière psycho-sociologique : que serait la création sans le corps de son modèle ?

23 Zara PE SS 2016
Zara, I really don’t care, do u ?, Parka, Printemps-Eté 2016 Zara, I really don’t care, do u ?, Parka, Spring-Summer 2016 - © Aurélie Dupuis/ Zara/ Azentis

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Le Musée Bourdelle : un lieu historique

Le lieu de l’exposition n’a pas été choisi par hasard, authentique atelier-musée au cœur de Montparnasse, le musée Bourdelle est l'une des dernières cité d’artistes parisiens, qui fleurissait à Paris à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

 

 

cour interieur musée bourdelle
Cour intérieure du Musée Bourdelle, Paris - © Daniele Schneider - PNS

Ancien lieu de vie d'Antoine Bourdelle, son atelier est préservé, il recueille un ensemble d’espaces et de jardins déployés dans lesquels les créations se logent parfaitement. A la vaste collection de sculptures (plâtres, bronzes, marbres, pierres, terres, grès), s'ajoute le fonds de dessins de l'artiste, provenant du cabinet des arts graphiques et sa collection personnelle : antiques, moulages, peintures...

atelier musée bourdelle
Atelier de sculptures Musée Bourdelle - © Danièle Schneider / Photononstop

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  • Musée Bourdelle
  • 18, rue Antoine-Bourdelle
  • 75015
  • Paris
  • France
  • 01 49 54 73 73
  • Horaire d'ouverture : Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé le lundi et certains jours fériés.
  • Comment s'y rendre ? Métro Montparnasse-Bienvenüe.

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